माइकल एंजेलो विन द्वारा टाइडल वेव लोड करें, साउंडक्लाउड के लिए मुफ्त में ऑनलाइन सुनें

राफेल और लियोनार्डो दा विंची जैसे उनके समकालीनों का उन पर जीवन के लिए ख़तरा पैदा हो गया था। दा विंची के सबसे नए प्रशंसक, राफेल, रूमानियत में रुचि रखते थे, जबकि लियोनार्डो नवीनतम रचनात्मक प्रक्रियाओं में ज़्यादा रुचि रखते थे। दा विंची के निधन के बाद लियोनार्डो को अकेला छोड़ दिया गया, और उनके साथ उनके रिश्ते बिगड़ गए। हालाँकि दोनों का जन्म एक ही वर्ष में हुआ था, लेकिन लियोनार्डो की मृत्यु तक दोनों ने एक-दूसरे से बात नहीं की। उनका गृहनगर वास्तव में उरबिनो है, जो फ्लोरेंस की छाया में स्थित है और जहाँ उनका जन्म हुआ था।

एक दर्जन भविष्यसूचक दरें

• आप यह अनुमान नहीं लगा सकते कि माइकल एंजेलो इसे नई पैंट पर काम करने की एक शानदार शुरुआत के अलावा कुछ और देखेंगे।
• जब भी वेरोचियो उन्हें देखता, वह हमेशा के लिए रंग से दूर रहने की कसम खाता था क्योंकि वह मानता था कि युवा लियोनार्डो पहले से ही एक नया प्रीमियम संगीतकार था।
• ये दो विशाल भित्तिचित्र पश्चिमी रंग की बेहतरीन उपलब्धियों में से हैं।

आदम के चारों ओर, वह हरा किनारा जहाँ वह लेटा है, और पहाड़ी रेखाएँ एक प्रभावशाली विकर्ण बनाती हैं, जो नश्वर पुत्र और सुंदर यीशु के बीच के नए खंड पर केंद्रित है। इस प्रकार, दर्शक की नज़रें यीशु और आदम के हाथों की ओर खिंचती हैं, जो मुख्य कक्ष में गहराई से, लगभग स्पर्श करते हुए हैं। लाल प्रभाव का यह रूप मन की संरचना जैसा प्रतीत होता है, क्योंकि यह ईश्वर के उस इरादे को दर्शाता है कि वह आदम को न केवल सजीव जीवन, बल्कि ज्ञान का एक महत्वपूर्ण उपहार भी प्रदान करे। प्राचीन कलाकृतियों के विपरीत, यीशु को एकांतप्रिय और शाही, एकांतप्रिय और नश्वर पुत्र के रूप में नहीं दिखाया गया है।

• ग्राहम-डिक्सन का कहना है कि चूंकि वह खुद को कलाकार नहीं मानते थे, इसलिए उनका मानना है कि उनके प्रतिस्पर्धी उन्हें भारी असफलता के लिए तैयार करने की साजिश रच रहे होंगे।
• वह पहले पश्चिमी कलाकार थे जिनकी जीवनी तब लिखी गई जब वह जीवित थे – वास्तव में, कुछ अन्य आत्मकथाएँ भी हैं।
• उन्होंने अपनी एक भविष्यवाणी में लिखा, "ऐसे जानवर सामने आएंगे जो एक-दूसरे से लड़ते रहेंगे, जिससे दोनों पक्षों को भारी नुकसान होगा और अक्सर मौतें होंगी।"
• मेलोज़ो द्वारा चित्रित ईसा मसीह की भव्य आकृति, जिसमें हवा से उड़ा हुआ लबादा है, आकृति के संक्षिप्तीकरण का एक उदाहरण प्रस्तुत करती है जिसका प्रयोग एंड्रिया मंटेग्ना द्वारा किया गया था, लेकिन फ्लोरेंटाइन कलाकारों के भित्तिचित्रों में यह विशिष्ट नहीं था।

उन्होंने अपनी पेंटिंग और चित्र भी दान किए, और अब तक बची हुई सबसे खूबसूरत कलाकृतियों में से एक है पिएटा टू विट्टोरिया कोलोना (1546) की काली चाक से बनी पेंटिंग। कोलोना माइकल एंजेलो के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाली एकमात्र महिला थीं (मुझे याद है, उनकी माँ का निधन तब हुआ जब वह बहुत छोटे थे) और उनके रिश्ते को आदर्शवादी माना जाता है। हालाँकि, 1540 में, माइकल एंजेलो की मुलाकात पोप पॉल तृतीय के दरबार में एक अमीर फ्लोरेंटाइन बैंकर के 12 वर्षीय बेटे सेचिनो देई ब्रैकी से हुई। कुछ साल बाद सेचिनो की मृत्यु के बाद माइकल एंजेलो द्वारा लिखे गए नए शिलालेख उनके अंतरंग संबंधों का स्पष्ट संकेत देते हैं। एक में, कलाकार ने लिखा, "बस करो, लेकिन इस बात की गवाही दो कि मैं संभोग के दौरान कितना दयालु था। जब उसने गले लगाया, और आत्मा उस समय क्या करती है।" भले ही उस काल के सर्वाधिक दिव्य कुशल संगीतकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति अब सुरक्षित है, लेकिन माइकल एंजेलो को दो वर्षों के अधिकांश समय तक कोई बड़ी आय प्राप्त नहीं हुई।

ब्रैमांटे डिज़ाइन्स द न्यू सेंट पीटर्स

एक महान धर्मपरायण और प्रशंसनीय रोमन कुलीन महिला, विट्टोरिया कोलोना के साथ उनके संबंधों ने उन्हें उस समय चल सैटबेट जमा रहे महान धार्मिक और धार्मिक वाद-विवादों से अवगत कराया। 1564 में 89 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु के साथ, माइकल एंजेलो 16वीं सदी के एक औसत व्यक्ति से लगभग दोगुना समय तक जीवित रहे। अपने जीवनकाल में उन्होंने जो नए रूप धारण किए, वे अगली पीढ़ियों में संगीतकारों के साथ जुड़े रहे। होली फैमिली, जो जीवित रहने वाले संगीतकार द्वारा स्थापित एकमात्र पूर्ण समिति है, को एग्नोलो डोनी (जिससे उन्हें यह शब्द मिला) द्वारा एक मजबूत टस्कन परिवार की संतान, मैडालेना स्ट्रोज़ी के साथ अपने रिश्ते का जश्न मनाने के लिए मान्यता प्राप्त है।

कई प्रकाशकों ने माइकल एंजेलो को एक चिन्तित और कठोर गायक के आदर्श के रूप में वर्णित किया है, और भले ही वह वास्तव में बहुत ही आकर्षक स्वभाव के थे, फिर भी उनकी प्रोफ़ाइल एक उदास गायक की तुलना में कहीं अधिक उन्नत है। वह बहुत धार्मिक थे और अपने साथियों के साथ बहुत अच्छे व्यवहार करते थे। कुछ अनुमान थे कि माइकल एंजेलो समलैंगिक हो सकते थे, हालाँकि, विद्वानों ने कभी अपनी यौन रुचि का खुलासा नहीं किया। प्रारंभिक कविताएँ नवप्लेटोनिक प्रेम (धर्म कि आत्मा एक अविभाजित स्रोत से आती है ताकि वह फिर से एकीकृत हो) के नए मूल भाव पर आधारित हैं और विश्लेषणात्मक विरोधाभासों और जटिल अवधारणाओं से भरी हैं। उनकी भावनाएँ पश्चातापपूर्ण हैं (दुःख और पश्चाताप); और वे एक सरल, सीधे रूप में प्रकाशित हैं।

पॉल तृतीय ने 1546 में फ़ार्नीज़ कैसल के ढांचे को पट्टे पर दे दिया। पायस चतुर्थ (1499-1565; शासनकाल 1559-65) के शासनकाल में माइकल एंजेलो ने पोर्टा पिया का नवीनीकरण किया, डायोक्लेशन के रोमन शावर को सांता मारिया सेगली एंजेली के ईसाई चैपल में परिवर्तित किया, और सांता मारिया मैगीगोर में स्फ़ोर्ज़ा चैपल का नवीनीकरण किया। इस प्रकार माइकल एंजेलो एक महानगरीय योजनाकार और एक डिज़ाइनर बन गए, जिन्होंने रोम के स्वरूप को बदलने में योगदान दिया। ब्रैमांटे के नए सेंट पीटर के चर्च की संरचना सोलहवीं सहस्राब्दी से विवाद का कारण बनी रही।

उसके बाद, उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई और उनके तत्कालीन करियर ने हमें अब तक के सबसे खूबसूरत और संपूर्ण रेखाचित्रों में से कुछ दिए। माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला, चित्रकला, ऊतकों और कविता में अपनी उपलब्धियों के माध्यम से आदर्श का उदाहरण प्रस्तुत किया। 1492 में लोरेंजो के निधन के बाद, नए मेडिसी परिवार सत्ता से बाहर हो गए और माइकल एंजेलो बोलोग्ना भाग गए। वे भारी आकृतियाँ दिखाते हैं, न कि आधुनिक रेखीय आकृतियाँ जो मूर्ति में पहले से ही हावी थीं। सेंट पीटर की लगभग त्रि-आयामी अवधारणा, जो स्वाभाविक रूप से स्थापत्य और नवीन थी, ने माइकल एंजेलो के अंतिम वर्षों को एक चमकदार, लगभग अभौतिक रूप प्रदान किया, जो नई दीवार के लिए था, जिसका उल्लेख सेंट पीटर के अधूरे चर्च के निर्माण (लगभग 1559) में किया गया था। माइकल एंजेलो की कई सफल कविताएँ 1530 और 1540 के दशक में लिखी गई थीं और कुछ श्रेणियों में आती हैं।

हालाँकि, सेंट पीटर्स बेसिलिका में उनके काम के लिए उन्हें सबसे ज़्यादा सराहा जाता है। 1534 में, माइकल एंजेलो रोम गए और अपने घर से बाहर रहते हुए भी उन्होंने अपने परिवार के लिए रोम से कई लोगों को भेजा (जिनमें से कई अपने भतीजे के रिश्ते और परिवार के नाम की देखभाल के बारे में थे)। उनके पिता और बहन का हाल ही में निधन हो गया था, और माइकल एंजेलो खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में पेश करते हैं जो अपनी मृत्यु के बारे में अधिक से अधिक चिंतित हो रहा था।

माइकल एंजेलो की कला को बाद के युगों में भी स्वीकार किया गया है, जिसका अर्थ है कि उनकी भव्यता 21वीं सदी तक कायम रही। उनकी प्रसिद्ध मूर्तियों में डेविड (1501), जो आज फ्लोरेंस के एकेडेमिया में है, और डेविड (1499), जो अब वेटिकन सिटी के सेंट पीटर्स बेसिलिका में है, शामिल हैं। माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल के साथ, फ्लोरेंटाइन ग्रैंड रेनेसां के तीन प्रमुख व्यक्तियों में से एक हैं।

माइकल एंजेलो के पारंपरिक चलन में, इस संगीतकार ने मुख्यतः नग्न प्रतिमाओं को प्रदर्शित करके, जिनमें स्पष्ट मांसल शारीरिक रचनाएँ थीं, बहस छेड़ दी। नए भित्तिचित्र के साथ मिथकों में से एक में पादरी और उच्च पदस्थ वेटिकन अधिकारी, बियाजियो डी सेसेना का वर्णन है, जिन्हें माइकल एंजेलो ने उनके (अधूरे) रंग की सार्वजनिक आलोचना के बाद मिनोस के रूप में चित्रित किया था। सेसेना ने कहा था कि चित्र में इतनी नग्नता थी कि वे "सिस्टीन चर्च की तुलना में एक बड़े सराय के लिए अधिक उपयुक्त थे"। इसके बाद, अगले वर्ष, माइकल एंजेलो के मित्र, डेनियल दा वोल्तेरा ने नग्न प्रतिमाओं के लिए गाउन बनाने का काम सौंपा (जिससे वोल्तेरा को नया उपनाम "ब्रीच-मेकर" मिला)।